Za nami spektakle:
17 października (czwartek) 2013 // 19:00
NABUCCO // Giuseppe Verdi
Arena di Verona
Retransmisja: 2h 30 min.
Libretto: Temistocle Solera
Dyrygent: Daniel Oren
Reżyseria: Denis Krief
Chór Arena di Verona
Chórmistrz: Marco Faelli
Orkiestra Arena di Verona
Występują:
Nabucco: Leo Nucci
Ismaele: Fabio Sartori
Zaccaria: Carlo Colombara
Abigaille: Maria Guleghina
Fenena: Nino Surguladze
Arcykapłan Baala: Carlo Striuli
Abdallo: Carlo Bosi
Anna: Patrizia Cigna
Po napisaniu pierwszych dwóch oper Oberto i Un giorno di regno, oraz nieszczęśliwym zbiegu tragicznych wydarzeń w życiu osobistym, Verdi popadł w głęboką depresję. Nadzieję i chęć do pracy odzyskał po przeczytaniu libretta Nabucco, w którym szczególnie wersety chóru - Va, pensiero - śpiewane przez hebrajskich wygnańców, wywarły na kompozytorze niezatarte wrażenie. Dostrzegł w nich polityczny potencjał: echo tęsknoty Włochów za wolnością i zjednoczeniem narodu.
Opera miała premierę 9 marca 1842 roku w Teatro alla Scala i odniosła ogromny sukces. Historia króla babilońskiego i zniewolonych Izraelitów, poruszyła patriotyczną strunę w sercach mediolańskiej publiczności i rozsławiła imię Verdiego we Włoszech i na całym świecie.
Reżyser Denis Krief umieścił akcję opery w surowej, współczesnej scenografii, zdominowanej przez trzech wyjątkowych solistów, którzy znakomicie oddali charakter swych bohaterów żądnych władzy i miłości.
Fot. © Tabocchini and Gironella
7 grudnia (sobota) 2013 // 17:30
LA TRAVIATA // Giuseppe Verdi
Teatro alla Scala, Milano
Transmisja: 3h
Libretto: Francesco Maria Piave wg Damy Kameliowej Alexandre’a Dumasa syna
Dyrygent: Daniele Gatti
Reżyseria i scenografia: Dmitri Tcherniakov
Reżyseria światła: Gleb Filschtinsky
Występują:
Violetta Valéry: Diana Damrau
Alfredo Germont: Piotr Beczała
Giorgio Germont: Željko Lučić
Flora Bervoix: Giuseppina Piunti
Annina: Mara Zampieri
Gaston: Antonio Corianò
Baron Douphol: Roberto Accurso
Markiz d'Obigny: Andrea Porta
Doktor Grenvil: Andrea Mastroni
Służący Flory: Ernesto Petti
Posłaniec: Ernesto Panariello
Podczas jednego z najbardziej oczekiwanych artystycznych wydarzeń sezonu – nocy otwarcia, która przypada na dzień św. Ambrożego, patrona Mediolanu - Teatro alla Scala zaprezentuje ulubioną operę Verdiego - Traviatę. To melodramatyczna opowieść o życiu i rozpaczliwej próbie odnalezienia straconego czasu przez ekskluzywną kurtyzanę, która wpadłszy w sidła nieoczekiwanej miłości do młodego poety, będzie musiała pokonać ciążącą nad nią przeszłość oraz śmiertelną chorobę.
W jednej z głównych ról wystąpi znakomity polski tenor Piotr Beczała. Dyrygent Daniel Gatti po raz kolejny udowodni swoją niekwestionowaną przenikliwość Verdiego, pod względem wytrzymałości i liryzmu. Ta nowa i ekscytująca produkcja będzie nie lada gratką dla każdego fana opery.
Fot. Rudy Amisano © Teatroalla Scala
17 stycznia (piątek) 2014 // 19:00
ZEMSTA NIETOPERZA // Johann Strauss
Wiener Staatsoper
Retransmisja: 3h 15 min.
Libretto: Richard Genée i Karl Haffner
Dyrygent: Franz Welser-Möst
Reżyseria: Otto Schenk
Scenografia: Günther Schneider-Siemssen
Kostiumy: Milena Canonero
Występują:
Gabriel von Eisenstein: Kurt Streit
Rosalinde: Michaela Kaune
Książę Orlofsky: Zoryana Kushpler
Adele: Daniela Fally
Alfred: Rainer Trost
Dr Falke: Markus Eiche
Frank: Alfred Šramek
Dr Blind: Peter Jelosits
Ida: Lydia Rathkolb
Frosch: Peter Simonischek
Orkiestra, chór i balet Wiener Staatsoper
Opera wiedeńska wznowiła legendarną produkcję: Zemstę nietoperza, stworzoną w 1972 roku przez aktora, reżysera teatralnego i operowego Otto Schenka. Scenografia i kostiumy zostały specjalnie przygotowane w nowej aranżacji dla tej, jednej z najbardziej znanych i popularnych operetek.
Zemsta nietoperza to zabawna i błyskotliwa komedia pomyłek, gdzie misterna intryga, żart słowny i sytuacyjny, dopełnione zostają porywającą muzyką, urzekającą świeżością i bogactwem.
Fot. © Wiener Staatsoper - Michael Poehn
19 lutego (środa) 2014 // 19:30
CYRULIK SEWILSKI // GIOACCHINO ROSSINI
Teatro Regio di Parma
Retransmisja: 3h
Libretto: Cesare Sterbini wg Pierre’a A. Beaumarchaisego
Dyrygent: Andrea Battistoni
Reżyseria: Stefano Vizioli
Scenografia: Francesco Calcagnini
Kostiumy: Anne Marie Heinreich
Reżyseria światła: Franco Marri
Występują:
Hrabia Almaviva: Dmitry Korchak
Bartolo: Bruno Praticò
Rosina: Ketevan Kemoklidze
Figaro: Luca Salsi
Basilio: Giovanni Furlanetto
Fiorillo / Oficer: Gabriele Bolletta
Berta: Natalia Roman
Orkiestra i Chór Teatro Regio di Parma
Cyrulik Sewilski Rossiniego to jedno z najwybitniejszych arcydzieł opery komicznej. Pełne akcji i humoru libretto dopełnione niezwykłą muzyką kompozytora zapewniło operze niebywały sukces.
To historia o miłości i namiętności pomiędzy piękną Rozyną a szlachetnym Almavivą, na drodze której staje opiekun dziewczyny – tyran Bartolo. Kochankom może pomóc jedynie Figaro, który zajmuje się między innymi swataniem zakochanych.
Z Cyrulika pochodzą słynne arie: Largo al factotum, Una voce poco fa czy La calunnia.
Fot. arch. Rising Alternative
13 marca (czwartek) 2014 // 19:00
TOSCA // Giacomo Puccini
Teatro Carlo Felice, Genova
Retransmisja: 2h 45 min.
Libretto: Giuseppe Giacoca i Luigi Illica wg Victoriena Sardou
Dyrygent: Marco Boemi
Reżyseria: Renzo Giacchieri
Scenografia, kostiumy: Adolf Hohenstein
Orkiestra i chór Teatro Carlo Felice
Chórmistrz: Circo Visco
Chór Teatro Carlo Felice
Chórmistrz: Gino Tanasini
Występują:
Tosca: Daniela Dessì
Cavaradossi: Fabio Armiliato
Scarpia: Claudio Sgura
Angelotti: Nicolay Bikov
Sagrestano: Armando Gabba
Spoletta: Mario Bolognesi
Sciarrone: Angelo Nardinocchi
Wyjątkowa produkcja rozgrywająca się w zabytkowym i magicznym teatrze, z gwiazdorską obsadą w roli kochanków. Poruszająca do głębi opowieść o miłości śpiewaczki Toski i malarza Cavaradossiego, w którą wmiesza się okrutna historia i polityka, uosabiane przez złowrogiego Scarpię. Powracające odwiecznie tematy: zazdrość, pożądanie i intryga, czynią ją jedną z najsławniejszych oper wszech czasów, a splot zaskakujących wydarzeń potwierdza niepisaną zasadę: „w operze każdy trup ożywia akcję!”
Fot. © Marcello Orselli
22 kwietnia (wtorek) 2014 // 20:30
OTELLO // Giuseppe Verdi
Teatro di San Carlo, Napoli
Transmisja: 3h
Libretto: Arrigo Boito wg Williama Szekspira
Dyrygent: Nicola Luisotti
Reżyseria: Henning Brockhaus
Sceneria: Nicola Rubertelli
Chórmistrz: Salvatore Caputo
Orkiestra i chór Teatro di San Carlo
Występują:
Otello: Marco Berti
Desdemona: Lianna Haroutounian
Jagon: Roberto Frontali
Kasjo: Alessandro Liberatore
Ludovico: Dario Russo
Nowa inscenizacja w koproducji z Teatro Massimo z Palermo.
Po bardzo długiej przerwie, czyli po piętnastu latach od premiery Aidy w 1871 roku, Verdi zainspirowany arcydziełem Williama Szekspira, powrócił do komponowania i napisał operę Otello. To jeden z ostatnich triumfów włoskiego Mistrza, który niewątpliwie poruszył światem muzycznym i przyniósł syntezę swojego stylu, zbliżającego się do niektórych założeń dramatu muzycznego Wagnera.
Wspaniała muzyka, pierwowzór literacki i znakomite libretto pozwalają na nowo ujrzeć tragedię Desdemony i Otella, padających ofiarą intryg podstępnego Jagona.
W sezonie 2013/2014 Teatro di San Carlo w Neapolu stwarza wyjątkową okazję do ponownego odkrycia arcydzieła Verdiego, dając nowe światło na jeden z najbardziej poruszających dramatów, realizujący potrzebę odkrywania głębi duszy człowieka.
Fot. arch. Rising Alternative
5 czerwca (czwartek) 2014 // 19:00
ROMEO i JULIA // Charles Gounod
Salzburger Festspiele
Retransmisja: 3h
Libretto: Jules Barbier, Michel Carré
Dyrygent: Yannick Nézet-Séguin
Reżyseria: Bartlett Sher
Scenografia: Michael Yeargan
Kostiumy: Catherine Zuber
Reżyseria światła: Jennifer Tipton
Występują:
Julia: Nino Machaidze
Romeo: Rolando Villazón
Brat Laurenty: Mikhail Petrenko
Mercucjo: Russell Braun
Stefano: Cora Burggraaf
Hrabia Capulet: Falk Struckmann
Tybalt: Juan Francisco Gatell
Romeo i Julia Charlesa Gounoda jest jedną z najsławniejszych i najbardziej wzruszających opowieści o miłości ze wszystkich oper, pomimo faktu, że każdy wie, jak kończy się ta historia. Gounod, zainspirowany Wagnerem, poszukuje odpowiedzi jak miłość jednostki prowadzi do boskości. Ukazuje wybór dwojga ludzi poszukujących sensu nie tylko w miłości ale i w śmierci. W rolach tytułowych wystąpią: gwiazda opery tenor Rolando Villazón wraz z wschodzącą gwiazdą opery, gruzińską sopranistką, Nino Machaidze.
Fot. © Clärchen Baus-Mattar & Matthias Baus
Każde spotkanie poprzedzone było wprowadzeniem do spektaklu. Przedstawienia prezentowane były w oryginalnych wersjach językowych z polskimi napisami.
Partnerzy: