IUBILAEI CANTUS 2017

Spektakl ARCHIPELAG Macieja Kuźmińskiego to złożony z okruchów wspomnień kalejdoskop obrazów, który ukazuje człowieka zawieszonego w przestrzeni, gdzie czas nie płynie linearnie. Powracające i pozornie niezwiązane ze sobą sceny nawiązują do współczesnego, fragmentarycznego świata, którego wirtualne i rzeczywiste sfery zlewają się między sobą.

Pięcioro tancerzy tworzy pięć scenicznych postaci, każda ze swoją historią i pragnieniami. Na przemian w ruchu i zawieszeniu, stają się częścią archipelagu wspomnień, który stopniowo wyłania się jako obrazy na długo zapadający w pamięć widza.

Reżyser w charakterystyczny dla siebie sposób ukazuje osamotnienie jednostki poprzez zamierzony brak dotyku fizycznego między aktorami. Często wykorzystywane przez niego wyraziste, barwne obrazy sceniczne potęgują wrażenie przemieszczania się aktorów w przestrzeni. Twórca kontrastuje to jednak z momentami zawieszenia, w których człowiek ukazany jest w zwolnionym tempie, bądź w boleśnie wręcz przedłużonym bezruchu. Fragmentaryczność kompozycji, egzystencjalna tematyka oraz nawiązania do filozofii XXI wieku (w tym wypadku koncepcja time-image Gillesa Deleuze’a) składają się na stopniowo klarujący się styl Macieja Kuźmińskiego.

 

Fot. PG 

Kurator wystawy: Łukasz Strzelczyk

Kuratorki poświęcone części dotyczącej Juliana Antonisza: Malwina Antoniszczak i Sabina Antoniszczak

Kuratorzy projektu: Małgorzata Miśkowiec i Karol Szafraniec

 

Jakie jest znaczenie Juliana Antonisza na mapie współczesnej polskiej kultury? Za co przede wszystkim należy mu się pamięć? Pytania dotyczące wpływu dorobku artysty na współczesny krajobraz artystyczny stały się punktem wyjścia dla interdyscyplinarnego przedsięwzięcia, które będzie realizowane w listopadzie i grudniu w Nowym Sączu, rodzinnym mieście artysty. Główne punkty projektu to wystawa w BWA SOKÓŁ, powstała w wyniku współpracy córek artysty oraz Roberta Kuśmirowskiego, a także performance muzyczno-wizualny Wojciecha Waglewskiego i zespołu Voo Voo oraz Michała Jacaszka.

Celem projektu jest przypomnienie postaci Juliana Antonisza i jego twórczości w sposób możliwie wyczerpujący z jednoczesnym usytuowaniem jej w szerszych kontekstach, przede wszystkim współczesnych. 

 

Fot. Piotr Droździk

konferencja prasowa

Prezentowane filmy:
 „Polska kronika non camerowa nr 1, 2, 3, 4”

„Oberhausen, Duisburg, Dortmund, Düseldorf, Hannover, Hamburg, czyli non-camerowy reportaż z podróży po Republice Federalnej Niemiec”

„Film o sztuce... (biurowej)”

„Te wspaniałe bąbelki w tych pulsujących limfocytach”

„Katastrofa”

W programie utwory Louisa Vierne’a i Ariela Ramireza

 

Młodzieżowy Chór Scherzo I Liceum Ogólnokształcącego w Nowym Sączu powstał w 1987 r. Jest chórem mieszanym zrzeszającym młodzież sądeckich szkół. Liczy około 45 osób w wieku 14-19 lat. Repertuar zespołu obejmuje głównie muzykę polską okresu renesansu oraz współczesną. Zespół wielokrotnie koncertował w kraju i za granicą m. in. w Niemczech, Francji, Belgii, Anglii, Hiszpanii, Norwegii, Bułgarii, Ukrainie, Grecji i we Włoszech.
Nagrał i wydał 6 płyt CD ze swoim repertuarem. Za swoją dotychczasową działalność został uhonorowany Medalem 700-lecia Nowego Sącza i Medalem Województwa Małopolskiego. 

 

Zespół Sierra Manta jest obecny na polskich i zagranicznych scenach muzycznych od 27 lat. Wykonuje muzykę z krajów Ameryki Południowej i Środkowej takich jak Peru, Boliwia, Ekwador, Kolumbia, Argentyna i Wenezuela. Każdy występ zespołu Sierra Manta to egzotyczna podróż od muzyki prekolumbijskiej po czasy współczesne. Możliwe jest to dzięki oryginalnemu instrumentarium takiemu jak: charango, zampońas, quenas, tarkas, tiple, rondador, bombo oraz umiejętnościom muzycznym i pasji wykonawców.

 Fot. PG

Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7 lat u Jana Stasicy, a od ósmego roku życia pracowała pod kierunkiem Eugenii Umińskiej, u której, w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie, uzyskała dyplom z wyróżnieniem (1972). W tym samym roku ukończyła dwuletni kurs mistrzowski w Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie u Dawida Ojstracha. Dwa lata później uczestniczyła w zorganizowanym przez rząd kanadyjski kursie mistrzowskim prowadzonym przez Ruggiera Ricciego. W 1959 r. zdobyła I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym we Wrocławiu oraz stypendium Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków ufundowane przez Henryka Szerynga, następnie stypendium Pawła Kleckiego, Poznańskiego Towarzystwa Muzycznego oraz Ministra Kultury i Sztuki. Jest laureatką wielu krajowych i międzynarodowych konkursów skrzypcowych. Zasiada w jury wielu konkursów w Polsce i za granicą, m.in. w Poznaniu, Tokio, Monachium, Nowym Jorku, Odense czy w Wiedniu. 

 

Jeden z czołowych polskich zespołów symfonicznych młodego pokolenia. Tworzą go najwybitniejsi studenci i absolwenci europejskich wyższych szkół muzycznych. W 2005 roku, za sprawą Elżbiety Pendereckiej, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej zadebiutowała podczas IX Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie, gromadząc wyśmienite recenzje oraz otrzymując wiele zaproszeń do udziału w prestiżowych festiwalach w kraju i za granicą. 

Z równie wielkim sukcesem jak po partytury muzyki klasycznej, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej sięga po przeboje muzyki rozrywkowej czy filmowej. Na koncie ma nagrania ścieżek dźwiękowych dla takich gigantów jak Warner Bros czy Monolith, współpracę z kompozytorami Hansem Zimmerem, Elliotem Goldenthalem, Michałem Lorencem i Janem A. P. Kaczmarkiem, a także rejestrację niezwykle popularnego albumu Siedem Pieśni Marii (Universal Music Polska), który w błyskawicznym tempie zyskał status platynowej płyty, sprzedając się w nakładzie przekraczającym 300 tysięcy egzemplarzy.
Obecnie Orkiestra Akademii Beethovenowskiej koncertuje w kraju i za granicą, realizując m.in. 8. edycję autorskiego cyklu „Jeszcze polska muzyka...” promującego zapomnianą muzykę polską.

 

Fot. PG