Nocne spotkanie ze sztuką!

}  

17:00 - 19:00, Dziedziniec oraz recepcja Galerii BWA SOKÓŁ

Warsztaty dla dzieci

Działania wokół wystawy Cadu Zanosi się na deszcz

Podczas warsztatów dzieci uważnie przyjrzą się twórczości brazylijskiego  artysty Cadu i wystawie Zanosi się na deszcz. Wykonają ciekawe ćwiczenia ze specjalnie na tę okazję przygotowanej  przez pracownię k. książeczki. Na dziedzińcu Galerii BWA SOKÓŁ będzie można stworzyć muzyczne kolaże, zbudować domki z różnych materiałów, malować abstrakcyjnie oraz wykonać swój portret. 

17:30, Klub Sztuki art & cafe

Wykład Inés Ruiz Artoli

Vik Muniz i Alfredo Jaar, czyli o sztuce Ameryki Południowej

Sztuka Ameryki Południowej może niektórym kojarzyć się z artystką Fridą Kahlo. Mało kto wie, że współczesna sztuka wizualna Ameryki Południowej jest bardo silnie powiązana z rzeczywistością polityczną i społeczną, wyrasta z lokalności i przeciwstawia globalizmowi. Zaangażowana społecznie jest twórczość wybitnego chilijskiego artysty Alfredo Jaar, którego prace pokazywane są na całym świecie. Artysta zrealizował ponad 60 interwencji w miejscach publicznych, był przedstawiany w ponad 50 monograficznych publikacjach. 

Vik Muniz to znany brazylijski artysta i fotograf mieszkający w Nowym Jorku.  W swoich pracach wykorzystuje różne materiały składowe, np. cukier. W 2010 roku Lucy Walker nakręciła o nim film dokumentalny Śmietnisko, gdzie śmieci zostają przetwarzane w dzieła sztuki.

Zapraszamy na ciekawy i inspirujący wykład. 

Inés R. Artola (Malaga, 1979), doktor historii sztuki, muzykolog, absolwentka studiów pianistycznych, zarządzania kulturą i nauczania języka hiszpańskiego jako obcego. Mieszka w Warszawie od 2004 r., łączy działalność dydaktyczną (IC w Warszawie, IHS Warszawa) z krytyką (Instytut Polski w Madrycie, Ritmo Madrid, Magenta MAG Poznań), specjalistycznymi tłumaczeniami, jest kuratorem wystaw. Współpracowała z Filharmonią Narodową w Warszawie, Festiwalem Warszawska Jesień, Galerią Zachęta, Muzeum Narodowym w Warszawie i Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Specjalistka od współczesnej sztuki i muzyki, szczególnie interesuje się koegzystencją sztuk zarówno z punktu widzenia krytycznego, jak i estetycznego. 

od 18:00, Nowosądecka Mała Galeria

Wernisaż wystawy 698

Grupa Artystyczna z Gdańska    

18:00 - 21:00, sala edukacyjna Galerii BWA SOKÓŁ

warsztaty Małe Instrumenty – prowadzenie Paweł Romańczuk 

liczba miejsc ograniczona – zapisy  pod nr telefonu 18 448 26 03 

Małe Instrumenty to grupa artystyczna koncentrująca się na poszukiwaniach dźwiękowych w sferze małych instrumentów. Instrumentarium określające zakres tych brzmieniowych eksperymentów to wciąż poszerzająca się grupa profesjonalnych instrumentów niewielkich rozmiarów, dźwiękowych zabawek, kuriozalnych wynalazków muzycznych i całej masy drobiazgowych przedmiotów wydających dźwięki. W ten sposób konstruowana muzyka eksponuje niepowtarzalny charakter barw, czasem piękny i kunsztowny, czasem zaskakujący i odkrywczy, a czasem ujawnia ułomności brzmienia i cieszy ograniczeniami. To oznacza, ze zespół zawsze staje przed koniecznością poszukiwania nowych rozwiązań.

Warsztaty z Małymi Instrumentami to rodzaj spotkania z nietypowym źródłem dźwięku. Współcześnie w sztuce audio zastosowanie ma coraz szerzej pojmowany dźwięk, głównie generowany przez medium elektroniczne, pozwalające na ekstremalne rozwinięcie kontroli jakości dźwięku i struktur kompozycji.

Na czym mógłby zatem polegać kolejny krok? W tym trudnym dla sztuki dźwięku momencie spróbujmy skoncentrować się na chwilę na generowaniu dźwięku "poza kontrolą". Posłużą nam do tego nie-instrumenty, czyli źródła dźwięku niepowstałe z zamierzeniem profesjonalnego muzykowania, tylko instrumenty zabawki, dźwiękowe przedmioty, lub potencjalne źródła dźwięku, które nie do końca dają się okiełznać użytkownikowi. Posługując się wyobraźnią i otwartością na dźwiękowy efekt możemy być zaskoczeni efektem eksperymentu wymykającym się poza kontrolę naszego gustu i umiejętności. 

19:30 - 21.00, 21.30 - 23.00, Klub Sztuki  art & cafe

Projekcja filmu dokumentalnego  Śmietnisko  

(Waste Land) Wielka Brytania 2010, 99’, reż. Lucy Walker  

Vik Muniz jest Brazylijczykiem, mieszkającym na nowojorskim Brooklynie. Rozgłos przyniosła mu seria obrazów "Sugar Children" - cykl portretów ubogich dzieci z karaibskich plantacji trzciny, wykonanych przy użyciu cukru. Poszukując nowych inspiracji, Muniz zdecydował się na podróż do rodzinnej Brazylii. Cel wyprawy obrał jednak nietypowy: gigantyczne wysypisko śmieci położone na obrzeżach Rio de Janeiro. Jardim Gramacho powstało w roku 1970 i od tamtego czasu trafiają na nie odpady wytwarzane przez całą sześciomilionową metropolię. Pośród zwałów plastikowych butelek i zmiętych opakowań snują się "catadores", czyli ludzie zbierający wszystko, co nadaje się do przetworzenia. Chociaż zostali zepchnięci na margines społeczeństwa, z godnością przekonują, iż wolą zarabiać marny grosz uczciwą pracą, niż kraść czy trudnić się handlem narkotykami. Munizowi udało się zaprzyjaźnić z barwną grupą zbieraczy śmieci, których uczynił modelami do swoich nowych prac. Po sesji zdjęciowej w miejscu ciężkiej pracy, artysta wykonał wielkowymiarowe portrety catadores, wykorzystując do tego także śmieci. Film Śmietnisko, dokumentujący niecodzienny projekt Muniza, powstawał przez blisko trzy lata. Brytyjska reżyserka Lucy Walker (nakręciła wcześniej nagradzane dokumenty "Devil's Playground" i "Ślepy los") śledziła przez ten czas Brazylijczyka, obserwując jak pozyskuje zaufanie swych przyszłych modeli i jak przetwarza zwyczajne odpadki w dzieło sztuki. "To, że piękny film mógł powstać na największym na świecie wysypisku brzmi jak oksymoron, a jednak Lucy Walker udała się właśnie ta szuka" - pisał Kevin Thomas na łamach Los Angeles Times.

Nagrodzone m.in. na festiwalu Sundance i w Berlinie Śmietnisko to fascynująca historia niekonwencjonalnego "recyclingu", który dowodzi, że sztuka zdolna jest przeobrazić nawet najbardziej nieprzyjazne środowisko, jak również wyzwalać to, co najpiękniejsze w głębi ludzkiej duszy. Film otrzymał nominację do Oscara® w roku 2011 w kategorii Najlepszy Film Dokumentalny.

(źródło planet plus)

} 

21:00, sala multimedialna Galerii BWA SOKÓŁ

Projekcja filmu Opowieści, które żyją tylko w pamięci 

(Histórias que só existem quando lembradas) Brazylia 2011, 98’, reż.  Júlia Murat
wprowadenie: Karol Szafraniec 

Zainspirowana lokalną legendą poetycka historia wioski w brazylijskim interiorze, gdzie czas dawno stanął w miejscu. Wyczekując z utęsknieniem deszczu ostatni żyjący mieszkańcy fikcyjnej Jotuomby spędzają czas na rozmowach, grze w bule i wspólnych posiłkach. Pewnego dnia do zamkniętej społeczności przybywa Rita, młoda fotograf zafascynowana aurą zastygłego w czasie miejsca. Dziewczyna tchnie nowe życie w uśpioną osadę, wnosząc do codzienności starszych ludzi delikatny urok młodzieńczej radości. Jednak gdy zacznie dopytywać się o klucz do zamkniętego cmentarza, mieszkańców ogarnie niepokój. Ich najgłębiej skrywana tajemnica ujrzy światło dzienne.

(źródło filmweb)

21:00 dziedziniec Galerii BWA SOKÓŁ

Kolektyw DJ-ski MOVEMENT  

Skład dj-ski promujący szeroko pojętą muzykę elektroniczną, który tworzą:

Ryu - wielbiciel muzyki, DJ, współzałożyciel kolektywu MOVEMENT. Zafascynowany sceną jungle / drum'n'bass, którą czynnie wspiera jako DJ oraz promotor imprez oscylujących muzycznie wokół połamanych beatów. Aktualnie współpracuje z legendarnym już DNB-RADIO, gdzie prowadzi własną audycję. Jego drugie muzyczne oblicze to klimaty funk, brokenbeat oraz nu-jazz, które również pojawiają się w jego setach dj-skich  i podcastach.

ree-Cyclin’ - DJ i wielki fan technicznych brzmień, od samego początku związany z kolektywem MOVEMENT, który pomagał rozwijać. Od wielu lat czynnie działa na scenie muzyki elektronicznej jako organizator, promotor oraz DJ. Pozbawiony wszelkich uprzedzeń muzycznych, bardzo elastycznie porusza się pomiędzy różnymi stylami muzycznymi takimi jak tech-house, electro czy progressive, śmiało nawiązując również do breakbeatu i dnb. Często eksperymentuje, ubarwiając grane sety nowatorskimi brzmieniami, czyniąc swoje występy niepowtarzalnymi.

od 17:00, Galeria BWA SOKÓŁ

Daj się uprowadzić wystawie - oprowadzanie kuratorskie Anny Smolak

po wystawie Cadu Zanosi się na deszcz 

Pierwsza w Polsce indywidualna wystawa brazylijskiego artysty Cadu (Carlos Eduardo Felix da Costa) gromadzi prace, które powstały w wyniku współdziałania artysty z lokalną społecznością Nowego Sącza. W swoich praktykach artystycznych Cadu zajmuje się tworzeniem systemów, maszyn i instalacji, dzięki którym bada i kwestionuje relacje między człowiekiem,  naturą  i technologią. Artysta uruchamia długofalowe procesy, w których poddaje obserwacji zachodzące wokół zjawiska, tworząc często otwarte dla innych uczestników sytuacje.  Istotnym polem formalnych poszukiwań i eksperymentów artysty są dźwięk oraz rysunek. Właściwa okresowi dzieciństwa ciekawość i skłonność do eksperymentowania powraca w pracach Cadu w postaci zabawkowych mechanizmów, szkolnych przyrodniczych doświadczeń, wtórnie użytych materiałów, które artysta wykorzystuje i modyfikuje do budowania nowych znaczeń. Tytuł wystawy jest nawiązaniem do utworu „It’s Gonna Rain” prekursora muzyki elektronicznej  Steve’a Reicha.

od 17:00, dziedziniec Galerii BWA SOKÓŁ

Czytelnia z książkami o sztuce, relaks na leżakach